الكلية: كلية الدراسات العليا للعلوم الاجتماعية يوفر هذا التخصص فهمًا شاملاً لمبادئ وممارسات الإخراج المسرحي، مع التركيز على الجوانب الفنية والتقنية لإضفاء الحيوية على الإنتاج المسرحي. سيستكشف الطلاب موضوعات رئيسية مثل تحليل النصوص، وتدريب الممثلين، وتصميم المسرح، وإدارة الإنتاج. ويؤكد التخصص على دمج المعرفة النظرية والمهارات العملية لإعداد الطلاب لمهن الإخراج المسرحي والإنتاج وإدارة الفنون. **أهداف التعلم:** - فهم المبادئ الأساسية للإخراج المسرحي ودورها في العملية الإبداعية. - تطوير مهارات تحليل النصوص والتفسير والتصور. - تعلم تقنيات تدريب الممثلين وتوجيه العروض. - استكشاف مبادئ تصميم المسرح والإضاءة والصوت في الإنتاجات المسرحية. - فهم تأثير إدارة الإنتاج والتعاون على نجاح الإنتاج المسرحي. - تحليل التحديات والفرص للعمل في مجال الإخراج المسرحي. - تطوير مهارات التفكير النقدي وحل المشكلات لمعالجة القضايا المعاصرة في الإنتاج المسرحي. **المخطط الرئيسي:** 1. **مقدمة في الإخراج المسرحي** - نظرة عامة على الإخراج المسرحي وتاريخه وأهميته في الفنون المسرحية. 2. **تحليل السيناريو والتفسير** - أساسيات تحليل السيناريو، بما في ذلك تطوير الشخصية والاستكشاف الموضوعي والبنية السردية. - تقنيات تفسير وتصور السيناريوهات للإنتاج المسرحي. 3. **تدريب الممثل وتوجيه الأداء** - مبادئ تدريب الممثل، بما في ذلك أساليب توجيه العروض واستنباط العمق العاطفي. - تقنيات العمل مع الممثلين لتحقيق عروض متماسكة ومقنعة. 4. **تصميم المسرح والإنتاج الفني** - دراسة تصميم المسرح، بما في ذلك تصميم الديكور والإضاءة والصوت وتصميم الأزياء. - تقنيات التعاون مع المصممين والفرق الفنية لإنشاء إنتاج موحد. 5. **إدارة الإنتاج** - أساسيات إدارة الإنتاج، بما في ذلك الجدولة والميزانية وتخصيص الموارد. - تقنيات إدارة الجوانب اللوجستية للإنتاجات المسرحية. 6. **التعاون والتواصل** - مبادئ التعاون والتواصل في المسرح، بما في ذلك العمل مع الممثلين والمصممين وفرق الإنتاج. - تقنيات تعزيز بيئة عمل تعاونية وإبداعية. 7. **تاريخ المسرح ونظريته** - دراسة تاريخ المسرح ونظريته، بما في ذلك الحركات الرئيسية والكتاب المسرحيين والمخرجين. - تقنيات تطبيق المعرفة التاريخية والنظرية على ممارسات الإخراج المعاصرة. 8. **الاتجاهات الناشئة في الإخراج المسرحي** - تأثير الاتجاهات الناشئة، مثل المسرح الرقمي والتجارب الغامرة والتعاون بين التخصصات، على الإخراج المسرحي. - تقنيات دمج الاتجاهات الجديدة في الإنتاجات المسرحية. **طرق التقييم:** - إخراج المشاريع والإنتاجات لتقييم المهارات العملية في الإخراج المسرحي. - المهام الكتابية وأوراق البحث لتقييم المعرفة بتحليل النصوص ونظرية المسرح. - العروض والتقارير حول مفاهيم الإنتاج والنهج الإخراجية. - المشاركة في المناقشات الجماعية والمناظرات حول القضايا المعاصرة في الإخراج المسرحي. **الكتب المدرسية الموصى بها:** - "The Director's Craft: A Handbook for the Theatre" بقلم كاتي ميتشل. - "A Sense of Direction: Some Observations on the Art of Directing" بقلم ويليام بول. - "The Empty Space" بقلم بيتر بروك. **المتطلبات الأساسية:** يوصى بالمعرفة الأساسية بالمسرح والفنون المسرحية والأدب. هذا التخصص مناسب للطلاب في فنون المسرح والفنون المسرحية والمجالات ذات الصلة. **مدة التخصص:** عادةً ما يستمر هذا التخصص لمدة أربع سنوات أكاديمية، مع مزيج من المحاضرات وورش العمل العملية ومشاريع الإنتاج. **الشهادة:** بعد الانتهاء بنجاح من البرنامج، قد يحصل الطلاب على درجة في الإخراج المسرحي، اعتمادًا على البرنامج والمؤسسة. **الفئة المستهدفة:** تم تصميم هذا التخصص للطلاب الجامعيين والخريجين في فنون المسرح والفنون المسرحية والمجالات ذات الصلة، بالإضافة إلى المحترفين الذين يسعون إلى تعزيز مهاراتهم في الإخراج المسرحي. يعد هذا التخصص الطلاب والمحترفين للتفوق في مجال الإخراج المسرحي، والاستفادة من المعرفة النظرية والمهارات العملية وفهم الاتجاهات الناشئة لإنشاء عروض مسرحية مقنعة ومبتكرة.